Вокальное искусство включает в себя разные подходы к звукоизвлечению. Классическая и современная техники пения существенно отличаются, но обе имеют свои сильные стороны и области применения. В этой статье мы разберем, что отличает классический вокал от современных методик, как работают эти техники и можно ли их сочетать.
Классическая вокальная техника: строгость и сила
Классический вокал основан на четких принципах, сформированных веками. Основное внимание уделяется чистоте звука, правильной постановке дыхания и работе с резонансом. Этот стиль был разработан для исполнения музыки без микрофона, что требует особой техники, позволяющей голосу «парить» над оркестром или хором.
Особенности классического пения
Одним из ключевых элементов академического вокала является диафрагмальное дыхание. Это позволяет певцу делать звук мощнее и контролировать поток воздуха. Голосовой аппарат работает максимально свободно, а связки не перенапрягаются.
Еще одна особенность — использование головного и смешанного резонанса. Это дает звуку объем, делает его округлым и насыщенным.
Артикуляция в академическом вокале отчетливая. Каждое слово должно легко восприниматься, особенно если речь идет о вокале на иностранных языках.
Также важным аспектом является выразительность. Классические певцы умеют управлять интенсивностью звучания, создавая эффектные переходы от почти неслышимого пиано до мощного форте, не теряя при этом качества звука.
Классический стиль пения чаще всего используется в опере, академической хоровой музыке, романсах, мюзиклах и некоторых жанрах эстрады.
Современные вокальные техники: свобода и самовыражение
Современный вокал значительно отличается от классического. Здесь нет строгих правил, основной упор делается на эмоциональность, подачу и индивидуальность исполнителя.
Основные принципы современного пения
В отличие от классического вокала, где дыхание является строго контролируемым и распределяется на длинные фразы, в современных техниках используется естественное речевое дыхание, подстраивающееся под текст, ритм и динамику произведения. В зависимости от стиля оно может быть более поверхностным и частым (как в поп-музыке) или же основанным на диафрагмальной опоре (как в роке или джазе), если требуется мощное и продолжительное звучание.
Современные певцы чаще опираются на грудной резонанс, что делает звук более плотным и насыщенным. Это особенно характерно для поп-музыки, рока и R&B.
Еще одной особенностью является использование различных вокальных эффектов. В роке и металле это гроулинг и скриминг, в джазе — скэт, в поп-музыке — фальцет, расщепление голоса, глиссандо. Современные вокалисты могут позволить себе большую свободу в подаче материала, изменяя его в зависимости от собственного видения.
Современный вокал чаще всего встречается в поп-музыке, роке, джазе, рэпе, R&B и хип-хопе.
Можно ли совмещать классический и современный вокал?
Определенно! Многие успешные певцы имеют академическую подготовку, но адаптируют ее под современные жанры. Примером могут служить Димаш Кудайберген, Сара Брайтман, Адам Ламберт — все они владеют классической техникой, но используют ее в поп-музыке.
Академический вокал помогает:
- Развить правильное дыхание и силу голоса
- Расширить диапазон
- Улучшить контроль над звуком
- Избежать травм голосовых связок
Современные вокальные техники, в свою очередь, дают свободу самовыражения, позволяют работать с разными стилями и делать голос узнаваемым.
Заключение
Классическая и современная техника пения — это два разных подхода к вокалу, каждый из которых имеет свои преимущества. Классическая школа учит контролю, чистоте звука и мощному дыханию, а современная техника дает больше свободы в выражении эмоций.
Если вы хотите развить свой вокал и попробовать разные стили, музыкальная школа «Виртуозы» в Новосибирске приглашает на занятия вокалом. Опытные преподаватели помогут вам освоить как академическую, так и современную технику, чтобы вы могли раскрыть свой голос и найти уникальный стиль!